上海戏曲艺术中心推出“东方之韵”戏曲展演周(组图)

3月26日至30日，上海戏曲艺术中心携手北京、昆明、上海、越、淮、评弹等六大学院，在新民网、澎湃新闻、文化上海云、抖音、西瓜视频、和今天的头条。在哔哩哔哩、哔哩哔哩等十余家直播平台推出“艺气前锋，演艺世界云剧场”——《东方韵律》中国戏曲表演周。这是自一年一度的“东方魅力”中国戏曲展示周以来的一次大型云集会。5天6场演出亮点多多，包括著名歌手、经典演绎、幕后之旅、艺术导览等。直播丰富了活动形式，

记者了解到，继3月26日“一河通心与艺术”——上海京剧院线上音乐会拉开帷幕后，尚昌荣、陈少云、史一红、李军、王佩玉、颜庆谷、傅希茹、继高红梅、杨洋、董红松、田惠、何婷等上海京剧团全明星阵容亮相后，3月27日19时30分，上海昆剧团四位特约主播，蔡正仁、顾昊昊、吴双、沉章丽他们也将在各自的演艺旅程中带来与“四大经典”相关的短篇小说。未来几天，“艺启前行，演艺天地云剧场”也将陆续推出相关活动，即：“更多欣赏清音” 3月28日19:30——上海越剧红楼团公益演唱会专场直播；3月29日14:00开演的上海淮剧团，用直播镜头带领观众“揭”幕后花絮；当天19:30开播的沪剧表演艺术家毛善雨分享了沪剧电影《雷雨》中的“碟”。《风》、《花园派对》、《鱼死网破》等经典片段，以及扮演繁易角色的心得；3月30日20:00，上海评弹团团长高博文将现场直播评弹特辑《红楼梦》导览，包括《王熙凤》、《黛玉烧稿》 , "

“这一次，云剧场直播就像一场戏曲与网络的爱情故事，有的剧有更好的观众基础，有的剧更适合直播，难免会有磨合和取舍，戏曲风格需要精挑细选，但戏曲艺术具有很强的延展性，是一个相互学习、逐渐了解、熟悉的过程，却为戏曲艺术的无限想象开辟了空间。上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长常谷做了很好的介绍，为配合疫情防控大局，演出行业和文工团已暂停线下表演，但实际上他们并没有闲着。“这些年，沪剧人很努力，总想多演戏，赢得观众和市场。中轴就是表演，所以他们自觉地形成了共识，就是培养观众和市场。”在上海，实行“一团”，在“艺策”的支持下，经过多年努力，情况逐渐好转。如上海昆剧团去年演出300场，票房收入达到1000万，我们演不下去了，疫情来的突然，一下子停了，我们很害怕，从现在开始，原有的观众和市场被切断，原有的成果被打破。我们相信，疫情会过去，但疫情期间，我们也要做好准备，希望一切恢复正常后，能把耽误的人都找回来。所以我们想了很多办法，一方面，让各院系、各院团做好准备、锻炼、养病，我也告诉大家，现在复工后，工作量可能会增加；一方面，通过云剧场的形式，继续做线上演出和导览，与观众互动，加大宣传推广力度，初步探索线上演出合作。” 让各院系、各院团做好准备、锻炼、休养，我也告诉大家，现在复工后，工作量可能会增加；一方面，通过云剧场的形式，继续做线上演出和导览，与观众互动，加大宣传推广力度，初步探索线上演出合作。” 让各院系、各院团做好准备、锻炼、休养，我也告诉大家，现在复工后，工作量可能会增加；一方面，通过云剧场的形式，继续做线上演出和导览，与观众互动，加大宣传推广力度，初步探索线上演出合作。”

沪剧团的云端“试水”，其实只是近期许多类似探索的一角。一场突如其来的疫情，极大地影响了人们的生产生活。然而，包括戏剧界在内的广大文艺工作者，并没有停止文艺抗击疫情、复工复产的步伐。相反，他们化挑战为机遇，积极探索利用“互联网+”发展在线和云演艺。新领域——从各类网络艺术课、艺术直播到云排练、云剧场等，已登陆各类文艺团的官网和公众号，或通过合作出现在各类直播平台，探索性地将戏剧艺术带入一个又一个新的文化场景。虽然类似的网络直播已经存在了一段时间，但这种类型自疫情爆发以来的全面爆发性的出现，无疑是当下演艺界值得关注的一个现象。

作为强调现场体验感和仪式感的戏剧艺术，“云剧场”是什么意思？除了疫情期间的具体需求和刺激之外，这样的线上模式能否产生新的、可持续的表现形式？中国戏剧协会党组成员、秘书长崔伟表示，疫情给文艺演出带来了一定的困难，同时也确实提供了相应的机会。“过去我们对互联网的理解往往是内容承载和信息传播，确实看到了它所拥有的新空间。但是，在这次疫情的压力下，各种剧的‘互联网+’行为或现象，让我们有新的体验，戏剧人不再被动地使用和承载内容，而是主动地使用网络。在直播、交流、创作、发现亮点、选择演绎角度等方面，剧人们需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放互动表演之间，使欣赏行为更加个性化和具体化，如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 但积极使用网络。在直播、交流、创作、发现亮点、选择演绎角度等方面，剧人们需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放互动表演之间，使欣赏行为更加个性化和具体化，如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 但积极使用网络。在直播、交流、创作、发现亮点、选择演绎角度等方面，剧人们需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放互动表演之间，使欣赏行为更加个性化和具体化，如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 发现亮点、选择演绎角度等，剧人需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点红楼直播，释放表演之间的互动，使欣赏行为更加个性化和具体化，比如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 发现亮点、选择演绎角度等，剧人需要投入更多的体验红楼直播，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放表演之间的互动，使欣赏行为更加个性化和具体化，比如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 剧人们需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放表演之间的互动，让欣赏行为更加个性化和具体化，比如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 剧人们需要投入更多的体验，创作更符合直播形式，网络将进一步放大欣赏点，释放表演之间的互动，让欣赏行为更加个性化和具体化，比如弹幕。作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。” 作为一种戏剧艺术，话剧或戏曲上线后，会不会产生一种新的表演形式？我想，这还需要时间来检验，至少它的本质特征，它的情怀和审美个性不应该改变。在此基础上，歌剧艺术最重要的是适应人们不断变化的生活方式。”

文艺创作和服务方式的突然转变，是顾皓皓最深的感受。从云端练习、云端排练到云端创作，面对镜头时，都缺乏来自原“对手”的借鉴与配合。虚拟演播室中的一举一动，最终通过音视频合成呈现出来时，都是完全不一样的。“经过一次次这样的锻炼，很多艺人、演员的网络水平都有了很大的提高。” 顾皓皓说，戏曲是戏剧艺术，也是舞台艺术。在这个过程中，我也发现互联网不仅仅是传统的宣传，还可以让大家做主播，进行多渠道的宣传，开拓想象，酝酿新的合作方式，比如线上主题音乐会。在这方面，

至于“云剧场”能否产生动能，撼动原有的剧场表演格局，上海艺术学院副研究员杨紫认为，传统戏剧表演受限于地域空间和表演者、观众规模。有限，盈利模式单一。. 借助特殊时期国内观众的文化需求，大力推广“云演出”，将数字文化制作与演出相结合，丰富演出的传播方式，突破舞台演出的传统人际沟通方式，扩大观众，在一定程度上弥补了演出行业的不足。长期存在的高成本问题，有利于丰富产业形态，促进产业不断迭代。对戏曲艺术团而言，借助更现代化、更快捷的互联网直播平台，普及戏曲艺术，以新颖的风格和便捷的服务，赋予戏曲表演更“时尚”的现代面貌，带来全新的面貌。给网友看。观看体验。但是线下演出的体验感是无法替代的。演艺项目的经验决定了它在文化产业发展中所强调的“体验”和“参与”的价值。疫情过后，将利用这段特殊时期积累的经验。部分线上流量被分流到线下，“